Завершилась полуфинальная серия игр  МСЛ и МСЛ2. По итогам игр определились финалисты, с чем их и поздравляю. Хочу воспользоваться трибуной moskvn.ruи поговорить о наиболее часто повторяющихся ошибках, которые встречаются у команд МСЛ и МСЛ2. Именно к ним обращено это послание. Без указания показательных, неудачных примеров, имен и названий. Думаю, каждый сможет найти, что-то полезное, для себя, либо убедиться, что не делает каких-то жестких ошибок. Это, согласитесь, тоже полезно и приятно. Советы редакторов всегда ценны – они ведут Вас к победам, но, возможно, мое мнение, как одного из членов жюри, в меру субъективное, в меру поучительное, но достаточно осмысленное и показательное, тоже займет место в череде полезных советов.

1. Первый шаг.

Глядя на пустую сцену зрители и жюри видят лишь… «пустую» сцену.  Без актеров – это лишь пространство с декорациями и светом. Но как только команда КВН делает шаг на сцену, сразу же сцена заполняется той информацией, которую несет с собой команда – активность, желание, целеустремленность, настрой. Первые шаги команды по сцене…, эти первые 5-10 секунд зрители воспринимают команду, как что-то изменившее «общую» картинку. Именно с первого появления на сцене, начинается выступление команды. Даже если команда выходит просто для того, чтобы встать в линейку. Поэтому, важно учитывать все – костюмы, музыку, темпо-ритм, движение, отношение, образы и другие факторы влияющие на восприятие. Ваш выход – это заявка на отличное продолжение. Плохой выход на сцену может «смазать» даже хорошо отрепетированное начало игры. Придется потратить дополнительное время на вовлечение зрителя в процесс.

2. Музыка.

Всем понятно, что музыка один из главных элементов в выступлении любой команды. Но есть несколько правил, которые важно держать в голове в подготовке к игре. «Звукач» - это такой же член команды, просто его не видно, но зато хорошо слышно. А значит своими включениями он не просто дает отбивки между миниатюрами, заполняет фон или запускает фонограмму. Его «игра» строится на поддержании темпо-ритма всего выступления команды, создании атмосферы, предании настроения, как всего выступления, так и в отдельных частях. Во время включить отбивку, без паузы, в нужном месте, с нужной громкостью – это тоже надо уметь. А ведь помимо музыки есть еще и звуки для украшения выступления. Подходить к этому нужно так же креативно и продуманно. И если не учитывать это, то потеря качества при выступлении испортит всю игру.

3. Подача.

Еще одно полезное и вроде бы всем известное правило: «Не важно - что, важно – как». Или – «Хорошо поданный плохой текст может «стрельнуть» лучше, чем плохо сказанная хорошо написанная шутка». Вроде бы прописные истины, но почему, не реализуемые в реальных играх. И проблема здесь чаще всего не только в малом количестве репетиций, но и в понимании смысловой нагрузки самого слова. В интонации. В информативности,  заложенной в материал. В образе, от лица которого идет подача. В разыгрываемой ситуации и предлагаемых обстоятельствах.

4. Образы.

Каждый игрок в команде, это творческая, актерская единица. Т.е. от каждого игрока требуется активное участие, быстрое погружение в образы, быстрое переключение образов в различные ситуации. В этом ценность универсального актера команды КВН. Эти навыки и умения не появляются из неоткуда, их необходимо нарабатывать, наблюдая за окружающими, фантазировать, репетировать, выбирая самые ценные находки в свой актерский багаж. Есть и такие команды, игроки которых эксплуатируют один удачно найденный образ. Для примера можно вспомнить знакомые всем команды «Вышки»: «Сок». (Самара) – Дмитрий Колчин против всей команды, «Бак-Соучастники» – Николай Архипенко и Демис Карибов, «Сборная Пятигорска» – Ольга Картункова. Вы сами можете дополнить этот список. Но могу заметить, что в тоже время всегда интересно смотреть за теми, кто может существовать в нескольких интересных образах. Например, Андрей Скороход «Триод и Диод» - нерешительный, затюканный студент постоянно сдающий экзамены по какому-либо предмету и в то же время быдловатый, хам, способный своими сурово нахмуренными бровями «продавить» кого-угодно.  У такого участника команды КВН, должна быть очень подвижная внутренняя и внешняя актерская пластика, чтобы существование на сцене было органичным.

5. Командная игра.

Это, пожалуй, одно из самых важных составляющих настоящих КВН-овских команд. Быть командой на сцене – это значит быть чем, то единым целым. Да, конечно, прекрасно, что в командах есть «звезды», но, как говорится «короля играют слуги» – ни одна «звезда» не способна выиграть игру без поддержки всей команды. А если таких звезд в команде много, (как в «Пирамиде» или «Сборной РУДН») или вся команда состоит из «звезд» (как «Максимум») любое выступление такой команды будет проходить на «Ура!». Но что, нужно сделать, чтобы ощущалась именно командная игра? Держать темпо-ритм выступления,  держать внимание, не выпадать из образа и ситуации, даже если не Ваша реплика, помогать «звезде» или «фронт мену», поддерживать игровую дисциплину на сцене,  и еще много разных маленьких правил, которые собирают индивидуальную работу каждого актера в общую командную игру.

Если стремиться к выполнению хотя бы этих пяти правил, останется три – наполнить выступление юмором, отрепетировать и хорошо выступить. А далее, набирать и набирать… Опыт, материал, качество. И только через большой труд, можно достичь той легкости и красоты выступления, которую потом видят зрители и оценивает жюри.

В завершении…

Можно было бы продолжить вести учет ошибкам, но далее скорее должна начаться индивидуальная редакторская, режиссерская,  обучающая работа с каждой командой, в которой можно решить конкретные проблемы. Возможно, кто-то скажет, что ничего нового в этом послании не нашел, и все это уже известно. Соглашусь с Вами на все 100%... если увижу подтверждение Ваших знаний и умений на сцене Дома КВН.  

Желаю Вам креативных решений, талантливых выступлений и, конечно, побед.

С уважением, член жюри системы Лиг Москвы и Подмосковья с 10-летним стажем,

Евгений Каплун.